Как записать видео с хорошим звуком

Основатель Института звукового дизайна Василий Филатов о критериях хорошего и плохого звука на YouTube, записи и обработке звуковых дорожек и доступных библиотеках эффектов

• 9 мая 2017 12318

Популярное

Как это снято: «Девчата»

Приемы: Правило 30 градусов

«В рынок контента вваливаются огромные деньги»: разговор о телевидении в 15 цитатах

«Дракула Брэма Стокера»: создание эффектов без компьютерной графики

Дмитрий Носков: «Ответственно заявляю, что Ханс Циммер убил киномузыку»

Согласно исследованию, которое в середине 2016 года провело агентство TNS, видео на YouTube обогнало российские телеканалы по охвату и влиянию на аудиторию. Зрители видеоблогов моложе, чем у традиционного телевидения, но у видеоблоггинга глубокие корни: это смесь журналистики, авторского телевидения и кино. Порог входа в мир видеоблога гораздо ниже: вы просто берете в руки мобильный телефон и начинаете снимать. Большинство видеоблогеров именно так начинали свою карьеру.

Аудитория растет вслед за интересным контентом, а качество звука и видео в видеоблогах давно не влияет на количество просмотров. Но зрителя легко потерять, если для того, чтобы разобрать речь в вашем ролике, ему приходится прикладывать усилия: в сети легко найти множество видео на любую тематику, которое интересно смотреть. С разборчивым звуком.

Сегодня мы с вами обсудим, как создать хороший звук для видеоблога и на что обратить внимание в первую очередь.

Одинаковый, да разный

Звук на телеэкране, в кинотеатре и на YouTube сильно отличается. Этого требует обстановка и формат: в телевизорах почти никогда нет встроенного сабвуфера и ждать от него равномерного воспроизведения низких частот опрометчиво. В зале кинотеатра вряд ли кто-то будет играть, убирать или готовить еду параллельно с просмотром.

Ролики с YouTube, в основном, смотрят с экранов мобильных телефонов и, как вы понимаете, акустические системы везде разные. Для видеоблога важно одно: голос ведущего должен быть разборчив и слышен даже на мобильных телефонах.

Подготовка к записи звука: менеджмент

До начала записи звука к видеоблогу нужно еще раз прочитать сценарий и ответить на следующие вопросы.

• Какое количество актеров будет одновременно на экране?
• Что происходит в кадре?
• Требует ли сюжет записи дополнительных звуков атмосфер или создания звуковых спецэффектов?

Подготовка к записи звука: техника

Перед записью обязательно проверьте всю звуковую технику.

• Вся техника должна быть исправна.
• У вас должно быть достаточно соединительных кабелей для рекордера/радиосистем.
• Карт памяти должно хватать для записи нескольких съемочных дней.
• Берите с собой ноутбук, чтобы оперативно сделать бэкап.
• Убедитесь, что у вас необходимое количество батареек или аккумуляторов для записи полноценного рабочего дня.

На заметку

• Обычно, говоря «петличка», все подразумевают комплект из радиосистемы (приемник+передатчик) и миниатюрного микрофона. На одну восьмичасовую смену такого комплекта необходимо около восьми батареек.
• Не рекомендуется записывать основной звук в камеру. В большинстве DLSR-камер звук отличается от заявленного качества. Лучше использовать аудиодорожку камеры для записи копии сигнала с рекордера или тайм-кода. Это поможет в синхронизации материала на этапе постпродакшна.
• Петличный проводной микрофон сократит бюджет, но сильно ограничит перемещения актера в кадре. Рекомендую использовать радиосистему.
• Направленный микрофон-пушка захватит более естественный звук голоса и тела человека, но для работы с пушкой потребуется ассистент или дополнительный штатив.

Запись звука

Записывая звук в домашних условиях или на улице, обращайте внимание на посторонние шумы. Дома бывает достаточно закрыть окно и дверь в соседнюю комнату, а также выключить компьютер. На улице — выбрать локацию вдали от автомагистралей или шумных мест. Если идея кадра связана с шумным местом, постарайтесь разместить микрофон ближе к ведущему. Запишите звуковую паузу — тишину, пространства. В нее обязательно попадут фоновые звуки, но именно этой фонограммой будет легче заполнять пустоты по звуку при монтаже.

Обработка звука

После записи звук необходимо синхронизировать с изображением. Лучше это сделать в монтажной программе под каждый отснятый дубль. Не известно, какой из кадров вам может пригодиться. После подкладывания дублей приступайте к чистке фонограммы. Рекомендую делать это после синхронизации звука с изображением. Используйте fade/crossfade. Это поможет избежать щелчков во время склеек по звуку.

Звуковой дизайн

Сергей Фомин, автор библиотек звуков phonophilist.com. Фото: Michael Bross

Звуковой дизайн для блогов минималистичен. Чаще всего звуки озвучивают возникающие на экране окошки, элементы дизайна и текст или подчеркивают комедийные/драматические моменты.

Чего точно не стоит делать — так это использовать бесплатные «Sound Effects Pack». Чаще всего это звуки, скопированные из любительских звуковых библиотек. Потратьте время на изучение основ звукорежиссуры и звукового дизайна. Авторские фактуры будут смотреться интереснее и точнее.

Учитывайте стиль и жанр вашего ролика. Спецэффекты для хоррора сильно отличаются от комедийных гэговых моментов. Лучше сохранить жанровые особенности, а не пытаться уместить в ролике все, чему вы научились в видео и звуке.

Базовая библиотека звуковых эффектов для большинства случаев — General Ideas 6000. Ее популярность вызвана тем, что на сорока дисках размещены звуки, позволяющие закрыть почти все базовые задачи звукорежиссера: от атмосфер до синхронных шумов и спецэффектов. Разумеется, эту библиотеку использовали не одну тысячу раз, а многие звуки в ней устарели. Но для начала вполне хватит.

Музыка

Лучше найти композитора, с которым вам будет интересно работать вместе. Музыка, написанная для каждого конкретного видео, может быть лучше оркестрового эпика, взятого со стоков и использованного несколько сотен раз.

В любом случае, использование музыки требует подтверждения авторства. YouTube следит за этим. Несколько секунд музыкального трека, использованного вами даже в некоммерческих целях — это нарушение авторских или смежных прав.

Используя музыку со стоков, не забывайте копировать Copyright ID, чтобы ролик не заблокировали на YouTube.

Музыка должна соответствовать стилю и помогать рассказывать историю режиссеру.

Если вы используете несколько музыкальных произведений в ролике, обращайте внимание на громкость и тембральную согласованность между треками.

Финализирование

Нет мастеринг-инженера, не мечтающего сделать запись чуть громче, чем у соседа, уместившись в динамический диапазон. Самый простой вариант поиска подходящей степени компрессии и яркости звучания — найти видео, которое нравится вам по звуку, и использовать его в качестве референса. Используйте лимитер для изменения динамического диапазона готовой фонограммы перед публикацией на YouTube.

Не забывайте, что в 2015 году видеохостинг опубликовал свои стандарты громкости, измеряемые в LUFS, и тем самым закончил войну громкостей в музыкальных видео. По новым стандартам, все треки, размещаемые на YouTube, воспроизводятся с громкостью -13 LUFS. Если ваша музыкальная запись тише — YouTube ее уровень поднимает. Если громче — занижает. Пока эти стандарты YouTube относятся только к видео с музыкальными фонограммами. Не за горами изменения и в шумовых фонограммах.

Финишная прямая

А в Институте звукового дизайна мы запускаем бесплатный однодневный воркшоп для блогеров. Научим разбираться в типах микрофонах и рекордерах, способах крепления, покажем как выставлять уровень сигнала, чистить фонограмму и создавать звуковые эффекты.

В этом видео вы узнаете 5 способов записи звука при съемке живых видео. И что самое главное, вы поймете когда и какой из этих способов лучше всего использовать.

Ссылки из видео:

В ролике есть одна оговорка — вместо «диаграмма направленности», я сказал «диафрагма направленности».

Всем привет на Хабре! В этой статье мы расскажем, как организовать небольшую видео студию в своем офисе. Таким способом мы записываем ролики для YouTube. Ролики созданы в едином фирменном стиле, поэтому расскажем некоторые моменты и о монтаже таких видео.

До названия «профессиональное видео» еще очень далеко, но нам кажется, что нам удалось найти некий баланс между словами «быстро, качественно, недорого». А главное – удобно. Не нужно тратить время на поездки в видео студии. В итоге работы получаются такие видео. Оно рассказывает примерно то же, что в первой части этой статьи.

Если разделить видео на части, то оно состоит из следующих пунктов.

• Название видео с выезжающим заголовком.
• Небольшая фирменная анимация с логотипом и слоганом «трям!»
• Основное видео с презентацией, фотографиями и демонстрацией экрана, которое озвучивает диктор.
• Финальная фирменная заставка с подпиской и следующими видео.

Как записать видео

Фон, хромакей

Первое, что нам понадобится, разумеется – это хромакей. Хромакей – это фон, обычно, зеленый, на котором идет запись. Далее этот фон нужно вырезать в специальной программе и заменить своим изображением.

Точнее, нам нужно отделить объект съемки от фона. Программы по отделению объекта от фона работают по принципу «фоном считать все то, чего нет в объекте съемки». Если объектом считать человека, то зная, что в коже человека преимущественно красные и желтые цвета, не зеленые, волосы тоже не зеленые, тогда зеленый фон позволит редактору легко считать «все, что не зеленое — то объект». Чаще всего фон делают именно зеленым, но мы экспериментировали и с красным.

В нашем случае функцию хромакея выполнили пять метров зеленой ткани из магазина для шитья. Стандартная ширина такого полотна – 1.5 метра. Этого достаточно, чтобы полностью вмещаться в фон во время съемки. Главное требование к ткани – по максимуму не отражать свет. В нашем случае подошла плащевая ткань, которая крепится на стену обычными длинными кнопками. Абсолютной ровности фона и гладить ткань от помятостей не обязательно, при нормальном освещении все будет в порядке.

Не обязательно, чтобы все видео было полностью покрыто хромакеем. Главное, чтобы вырезаемый объект был полностью на нем. А лишнее по краям можно будет вырезать простыми способами в редакторе.

Освещение

В нашем случае мы использовали диодные лампы с белым светом. Это длинные лампы по полтора метра, чтобы охватывать весь объект съемки в сидячем положении.

Лампы нужно ставить за объектом съемки с двух сторон, чтобы светили только на хромакей для равномерного фона без тени. Такое контровое освещение фона не только убирает тени от объекта и складок, но и создает более четкий контур объекта для будущего отделения его от фона.

И объект, и фон должны быть желательно равномерно освещены с обеих сторон, чтобы не возникло ситуации, что левый половина объекта четко вырезалась, а правая, хуже освещенная, вырезалась неровно.

Мы используем именно диодные лампы, а не длинные люминесцентные. Люминесцентные будут создавать слишком много лишнего света на объект съемки, а нужно только на хромакей.

Дальше нам понадобилось три штатива. Чтобы закрепить лампы в вертикальном положении понадобилось два. Третий потребовался для картонки с фольгой. Запись ведется днем возле окна, так получается лучше свет без дополнительных ламп и оборудования.

Штатив с картонкой из фольги используется для отражения света из окна на вторую половину лица диктора. Если дневного света недостаточно, то можно разместить еще одну лампу направленного света сбоку и отразить ее фольгой со второй стороны.

Запись звука

Чтобы записывать звук, нужен микрофон петличка. Стандартной записи звука через камеру будет недостаточно. Звук можно записывать на смартфон или на ноутбук. В нашем случае во время записи рядом стоит стол с ноутбуком, в который в качестве микрофона вставлена петличка и все записывается через программу Audacity.

Содержание

Тексты наших видео записаны заранее и читаются во время записи. Ноутбук с текстом устанавливается на уровне камеры. А точнее, камера находится прямо на ноутбуке. Тогда при чтении не сильно заметно беганье глаз и взгляд направлен практически на камеру. Если текст плохо виден для чтения, то нужно просто увеличить масштаб документа.

Поскольку во время записи рук не видно, то с помощью беспроводной мыши можно скролить текст во время записи. Таким же образом можно делать просто пометки для видео, чтобы не сбиваться во время его записи и снимать все за один дубль.

Как смонтировать видео

Полная инструкция, что и как делать в видео редакторе, в эту статью не вместится, но основные моменты сейчас расскажем.

Сведение звука

Чтобы иметь возможность быстро свести звук с видео, в самом начале записи видео нужно делать три громких хлопка на камеру при включенной записи звука. Так по видео будет видно хлопки и можно будет подстроить к ним звук, услышав их на звуковой дорожке. Хлопки будут хорошо заметны на звуковой дорожке. Останется только пододвинуть звуковую дорожку к соответствующему фрагменту видео.

Анимация для названия и логотипа

Мы использовали шаблоны с сайта videohive.net. Их можно найти в разделе After Effects Project Files в подразделах Logo Stings, Openers, и Titles.

Обычно с такими видео есть пошаговые инструкции, как заменить в них названия и логотип на свои. Если еще нет опыта работы с After Effects, то не стоит рассчитывать на большое изменение варианта анимации. Получится только заменить картинку и текст. Поэтому нужно выбирать тот шаблон, который вам полностью подходит.

Нам понадобятся анимации для каждого названия видео и одна анимация для логотипа, она будет везде одинаковая. То есть каждое название видео – это отдельное видео, которое в будущем добавляется на основное видео.

Компоненты видео

В нашем случае мы используем один общий фон для названия, фон с презентацией для самого видео и финальную заставку. В разные промежутки видео, фон меняется на соответствующие изображения. То есть мы не используем сложные анимации, а просто меняем фон.

Так для пяти пунктов пошаговой презентации мы создаем шесть фонов с текущим состоянием презентации и размещаем их на дорожке с видео.

Стоит учитывать следующие детали при создании фоновых изображений.

1. Внизу видео будет панель инструментов от YouTube. Поэтому предполагаемые ссылки и название видео стоит располагать не в самом низу видео.

2. Ссылки и кнопки делаются с помощью различных видов аннотаций. Все они с рамками или фоном, поэтому у кнопок на видео могут появиться лишние границы. Наиболее подходящей для нас оказалась аннотация «Рамка». Но и рамки при наведении дают лишние границы и при создании ссылок могут затирать мелкие элементы видео. Здесь это заметно при наведении на ссылку подписки в фейсбуке.

3. Следующие видео делаются прямо в ролике. Поскольку у нас они однотипные, то вместо кадров из видео мы добавляем их баннеры. После на эти изображения также добавляются аннотации.

Итого

Вся эта конструкция позволяет нам записывать стилизованные видео для нашего YouTube канала. Надеемся, она будет полезна и вам. Сопутствующие статьи по деталям монтажа в виде статей уже не будут публиковаться, так как это удобнее смотреть в видео. Если вам это было полезно, то подписывайтесь на наш канал, чтобы получить уведомление, когда выйдут эти видео.